¿Cómo recrear la tradición y diseñar un objeto cultural? ¿Cómo
establecer una red laboral con familias de artesanos? ¿Cómo lograr la calidad
en un producto artesanal?
Ahora escribo sobre la creatividad y mi quehacer
como creadora de objetos culturales para mostrar a los estudiantes de diseño
artesanal cómo
enlazarnos con la tradición y al conocimiento ancestral a través de la creación y del establecimiento de redes productivas
con artesanos y personas de las comunidades indígenas.
¿Qué es la creatividad? Es un proceso
cognitivo que genera ideas nuevas o transforma ideas viejas en conceptos
actualizados, según la profesora en psicología de la Universidad Libre de
Bruselas, Liane Gabora.1
¿Cómo se inicia la creación de un objeto cultural?
Apreciando nuestro entorno, nuestras raíces y leyendas
para encontrar el alma del
producto. Necesitamos ver con el
corazón, la creación de objetos es algo que se vive, que se intuye, que se
siente, para crear expresiones plásticas que emocionen al espectador.2
Ahora bien, la recreación resulta cuando se actualiza una obra plástica a partir de otra ya existente. En la recreación de objetos con simbolismo es esencial intuir la organización de los elementos abstractos que conforman el objeto4 es decir, la transformación de una pieza prehispánica en una contemporánea es un proceso de conciliación entre el diseño y los atributos simbólicos de la obra primigenia.
Ahora bien, la recreación resulta cuando se actualiza una obra plástica a partir de otra ya existente. En la recreación de objetos con simbolismo es esencial intuir la organización de los elementos abstractos que conforman el objeto4 es decir, la transformación de una pieza prehispánica en una contemporánea es un proceso de conciliación entre el diseño y los atributos simbólicos de la obra primigenia.
En un inicio, pensé en
escribir mi experiencia únicamente y el uso de un método de diseño como medio
creativo, pero conforme iba trabajando veía espléndidos objetos que se generan
de manera natural y espontánea como las
piezas de decoración de Benito Cabrera Orozco elaboradas en fibras vegetales y
barro negro, o las figuras de
cartón y pasta de Dafne González Paz o la obra de Rebeca Maltos inspirada en
figuras icónicas del arte mexicano como Frida Khalo y Diego Rivera; y es
que la creatividad posee múltiples caras y circunstancias y no sólo se crea
mediante un método sino también de manera kinestésica, es decir de las sensaciones que percibe una persona
creadora de las texturas, del color y de las formas de los objetos
cuando manipula los materiales.
Creo sinceramente que la inventiva y el dinamismo de los diseñadores en la
concepción de objetos culturales y en la creación de redes justas con artesanos
y personas de las comunidades indígenas enriquecen la oferta artesanal y
generan fuentes de trabajo. Mi agradecimiento sincero a las personas, instituciones y empresas que valoran el
trabajo artesanal y pagan su precio, esto permite que la tradición continúe y
se fortalezca la cultura artesanal.
1 Ver. http://pyme.lavoztx.com/los-5-pasos-del-modelo-del-proceso-creativo-5753.html
2 Ver. WESTHEIM PAUL, “Pensamiento Artístico y Creación, Ayer y Hoy”, p. 175
3 Ver. WESTHEIM PAUL, “Pensamiento Artístico y Creación, Ayer y Hoy”, p. 179.
Tengo ya algunos meses escribiendo sobre diseño artesanal basado en mi experiencia profesional y en la de otros artistas visuales y artesanales. Primero Dios, a principios de octubre estaré en Zacatecas y en noviembre viajaré a la ciudad de Oaxaca. Transcribo parte del prólogo.
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