Nelly Ochoa y la tradición del huarache colimense.

En Colima la artesanía denominada de “oficios urbanos” como los huaraches de cuero y los equipales tienen demanda regional por el clima, el costo y la tradición.  Los primeros se venden en sitios céntricos de la ciudad como en la "Huarachería Caxitlán" por Nelly Edith Ochoa Salcedo.  Nelly y sus hermanos Omar, Anahí y Silverio son la tercera generación de productores del huarache colimense, que preocupados por preservar la tradición han integrado materiales como la mezclilla y la tela de rebozo y plantas de piel en vez de vaqueta, para que sus artículos sean usados por las nueva generaciones de colimenses. 

Nelly ¿Cómo es el huarache colimote? "Es una pieza que cubre el 90% del pie, de punta abierta, está manufacturado 100% a mano con vaqueta y suela de llanta reciclada, su diseño está conformado de un tejido complejo y laborioso y tres herrajes que llamamos "piquete" al frente, tiene una correa roja y una hebilla de broche. Es una pieza con la planta y la suela clavada y no cocida a máquina".

La familia Ochoa Salcedo fabrica de 270 a 290 pares por semana, sus productos tienen estética y calidad.  Su trabajo expresa el amor por la tradición y la cordialidad de esta tierra.  "Cada pieza que producimos lleva un pedazo de nosotros, es un oficio que hacemos con humildad", concluye Nelly.

México un país con sabor a color.

México es un país que sabe a color, pensemos en las iglesias y fachadas de pueblos enteros, el tapete delicioso de los tianquismeh o mercados, nuestra artesanía brillante y viva, nuestro campos soleados.  Cuenta la leyenda nahua que en un principio el color no existía, todo era gris y triste, un día Tonatiuh, el sol, le dijo a su hijo Pitzintetecuhtli, el señor niño, que coloreara a la tierra, que tomara los colores del Cozamalotl, el arcoiris, y los transportara en  tecomates recortados; así se pintó de color “los montes, los árboles, los arbustos, las flores, los frutos, las piedras, las aguas, los animales, las personas y el cielo, todo lo que sus ojos veían”.¹   

A la historia se suma Tepeyollotli, corazón del monte, que vivía en la parte más oscura de las montañas.  Un día corazón del monte subió a la superficie y vio que en vez de gris y triste, todo era brillante y alegre y decidió robarle a Pitzintetecuhtli sus pinceles y colores mientras dormía.  Sin embargo, el señor niño persistente en su labor, regresó al arco iris.  Esos eventos sucedieron una y otra vez hasta que corazón del monte acude a Huehueteotl, señor del fuego y le pide que active sus braseros y destruya el color de la tierra; grandes terrenos mueren por los ríos de lava del Huehueteotl, hasta que éste reconoce que estaba acabando con lo más preciado de la tierra, estaba dando muerte al color, y detiene su obra destructiva.   

Al final de la historia Pitzintetecuhtli y Tepeyollotli hacen las paces, y el señor niño le comparte los secretos del color a corazón del monte y se “cubrió el interior de la Tierra con azules y morados como la noche, plateados como la Luna y negros como los de los encinos. Este fue el origen de las vetas minerales de cobre, plata, oro, turquesa, jade, esmeralda, amatista y rubí”.² 

1.2. Ver. HORACIO Y LENA GARCÍA, “La Química en el arte”. p. 9 -12.

Fotografía. Patricia Ramírez Pérez.

Taller de comunicación visual en el CIEAPZ.

México es un país de enorme tradición y riqueza artesanal donde existen insignes maestros y el conocimiento se transmite de padre a hijo, donde nuestra tierra es un tapete de texturas y colores, de técnicas y tradiciones, de belleza e historia.  ¿Qué puede hacer el diseño por la artesanía? El diseño es un método de creación que se basa en la satisfacción de necesidades de un mercado determinado.  Este sistema conlleva una  investigación, un análisis, la realización de bocetos, de planos y moldes, y finalmente la manufactura de protomodelos, modelos y  prototipos;  por lo tanto, permite desarrollar artesanía más competitiva y afianzar una empresa cultural sustentable.

Generalmente, las personas productoras de artesanía son hábiles en el dibujo a mano alzada, poseen excelente concentración en el trabajo, son altamente creativas y perfeccionistas. Desarrollar un taller de comunicación visual para artesanas y artesanos es una experiencia profesional muy interesante y enriquecedora.   Los invito a ver las fotografías del proceso y los resultados del taller en el "Centro de Investigación y Experimentación en Arte Popular" en Tacoaleche,  Gpe., Zacatecas. (CIEAPZ). (Segunda y última parte).

Si desea recibir más información puede ponerse en contacto con,

L.D.I. Patricia Ramírez Pérez.

layoani@gmail.com